국제적으로 검증받은 작품, 모두가 원한 감동의 무대
연극 [레인맨] 또한 영화 못지않은 성공으로 영국과 일본 무대에서 찬사를 받았다. 영국 버전은 2008년 런던 아폴로 극장에서 유명 할리우드 배우 조쉬 하트넷과 연기파 배우 아담 고들리가 각각 동생과 형으로 출연하여 연일 매진을 기록하며 센세이션을 일으켰다. 일본 버전의 레인맨 또한 일본 열도를 울음바다로 만들었다. 일본의 인기배우 시이나 깃페이가 동생 찰리 바비트역을 맡아 많은 여성팬들의 감성을 자극한 바 있다. 일본 버전의 극작은 카츠이테 스즈키가 맡았으며 영국에 앞서 2006년 1월 전세계 초연으로 올라갔다. 이어서 2007년 10월30일~11월18일 재연을 올린 바 있으며 두 번 모두 대 흥행을 기록하였다. 영화의 성공과 앞선 타국에서의 성공에 힘입어 2009년 한국에서의 초연 또한 연극계의 관심과 호평 속에 마무리되었다. 웰메이드 연극이라는 평가 속에 진한 형제애가 주는 따뜻한 감동으로 관객들의 가슴을 적셨다.

영화와는 달리 연극 레이맨만이 줄 수 있는 감동의 파도
연극의 기본 줄거리는 영화 레인맨의 줄거리와 유사하지만 탄탄한 원작을 바탕으로 하는 감동과 웃음의 공존이 레인맨의 최대 매력이라 할 수 있다. 영화를 바탕으로 한 이야기지만, 연극 무대만이 가지고 있는 특유의 따뜻함과 생동감이 영화 이상의 감동을 전달한다. 소극장이라는 밀접한 공간에서 열연을 펼치는 국내 최고의 남자 배우의 연기 대결을 본다는 것 또한 작품이 주는 하나의 보너스가 아닐까 한다. 순수하게 관객에게 다가가되 촌스럽지 않게, 그렇게 감동과 웃음의 휴머니즘을 선사할 수 있는 무대와 최고의 배우들의 열연이라는 조합은 좀처럼 쉽게 다가오지 않는 기회이다.

진정한 연기 고수들의 모임, 다시 보기 힘든 배우들이 뭉쳤다!
특별히 이 연극이 주목받는 이유는 작품이 주는 감동도 있지만 한 무대에서 쉽게 만날 수 없는 남자 배우들의 출연과 연기대결 때문이라 할 수 있다. 한국 1세대 뮤지컬 배우라 불리며 많은 배우들의 존경을 받고 있는 뮤지컬 배우 남경읍과 그의 동생이자 한국 간판 뮤지컬 스타 남경주의 동반 출연은 이번 무대가 아니면 만날 수 없는 기회가 될 것이다. 두 형제가 같이 무대에 선 것은 90년대 초반 뮤지컬 <사랑은 비를 타고> 이후 실로 오랜만이다. 더욱이 연극 무대에 선 것은 최초다. 실제 형제가 극중 형제이야기를 어떻게 풀어나갈지가 참으로 궁금하다. 여기에 브라운관과 스크린을 넘나들며 최고의 연기자로 입지를 굳힌 박상원과 드라마와 무대를 오가며 차근차근히 연기력을 다지고 있는 원기준의 조합 또한 흥미롭다. 박상원은 드라마 출연 중에도 쉬지 않고 연극과 뮤지컬 무대에 꾸준히 설만큼 무대에 대한 애정과 열정을 가진 배우로 유명하다. 특별히 중후하고 젠틀한 남성의 이미지로 대표되고 있는 그가 자폐증에 걸린 레이먼 바비트를 연기한다니 그의 연기 변신에 또 한 번의 기대감을 가지게 된다. 최근까지도 뮤지컬과 드라마 연기를 병행하며 전천후 연기자로 영역을 넓히고 있는 원기준도 선배들의 아성에 도전하는 기회로 삼고 있어 그의 변신 또한 기대된다. 최고의 기량과 열정을 가진 배우들이 모여 어떤 시너지를 낼지가 이 작품의 관건이 될 것이다. 형 레이먼과 동생 찰리, 이 두 명의 배우가 작품을 이끌어 가는 만큼 두 형제의 연기력이 작품의 완성도를 결정한다 해도 과언이 아닐 것이다. 그런 만큼 자타가 공인하는 최고의 배우들이 작품을 이끌어간다는 것만으로 작품의 수준이 이미 보장된 것이라 할 수 있을 것이다.

따뜻한 감동을 원하는 그대에게 묻습니다. 당신의 레인맨은 누구입니까?
우리는 왜 지금 [레인맨]이 그리운가? 사람들에게는 누구나 가지고 있는 근본적인 외로움이 있다. 그 외로움이 밀려올 때 마다 자신을 위로해줄 수 있는 그 무엇이 있다면 얼마나 행복할까 생각한다. 그 외로움을 이겨내고 힘을 실어 줄 수 있는 존재가 바로 가족이 아닐까. 가족의 소중함은 너무나 많은 이야기와 매체를 통해 우리에게 다가왔다. 하지만 연극 [레인맨]은 조금 다른 방식으로 가족의 소중함, 형제애를 풀어내고 있다. 아버지로 인해 상처입은 찰리는 결국 또 다른 가족인 형 레이먼을 통해 그 상처를 치유를 받게 된다. 존재조차 몰랐던 가족인 형 레이먼이 항상 자신을 잊지 않고 기억하고 있었다는 것. 그리고 늘 혼자라고 생각했던 찰리 자신이 형 레이먼에게는 언제나 소중한 존재로 기억되고 있었다는 것이 찰리에게는 세상을 살아갈 수 있는 새로운 힘이 된다. 함께 쌓아온 추억의 분량은 부족할지라도 형제라는 이유만으로, 서로를 잊지 않고 살아왔다는 이유만으로 그들은 다시 그들만의 새로운 추억을 만들어 갈 수 있게 된 것이다.

새로운 발상의 승리! 검증 받은 오락성
국내 최초로 만들어진 초 저예산 창작, 컬트, 락, 콘서트 뮤지컬 <치어걸을 찾아서>는 뮤지컬 ‘헤드윅’ 등으로 출세한 송용진이 직접 제작, 연출, 극본, 음악감독, 연출 등을 하여 2009년 5월 홍대의 한 클럽에서 만들어 낸 스타일리시한 창작 뮤지컬이다. 송용진이 설립한 인디레이블 [해적] 소속 뮤지션인 딕펑스와 김정우 그리고 송용진 이 6명의 남자가 자신들의 음악을 가지고 유쾌한 공연을 만들어 낸 것이다. 초연 당시 기획, 제작기간 2주에 4일 연습 그리고 뒷풀이비를 포함하여 전체 제작비 약50만원으로 만든 상상할 수 없는 이상한 공연이었지만 객석은 전석 매진과 전회 기립의 환호로 이들의 창작 열정을 부채질했다. 송용진은 마치 자신이 주인공을 맡았던 뮤지컬 ‘헤드윅’의 원작자이자, 작곡, 대본, 연출가였던 이 시대 최고의 뮤지컬 싱어송라이터인 ‘존 카메론 미첼’이 기타리스트 ‘스티븐 트래스크’를 만나 함께 초 저예산으로 클럽에서부터 시작하여 오늘의 뮤지컬 ‘헤드윅’을 만들었던 것처럼 자신 역시 인디 밴드 ‘딕펑스’와 함께 인디 스피릿을 주창하며 작곡, 작사, 대본, 연출 등을 맡아 <치어걸을 찾아서>를 만들었다. 또한 [금세기 최고의 스타일리시 락 뮤지컬 ‘헤드윅’] 초연~시즌3까지 프로듀서로서 송용진과 함께 작업을 했었고, [아무도 못 말리는 코믹 컬트 호러 뮤지컬의 결정판 ‘이블데드’]로 이른바 웰메이드 ‘B급’의 파란을 일으켰던 뮤지컬 제작사 쇼팩 송한샘 대표의 공연 관람은 누구도 예견하지 못했던 사건을 만들었으니, 바로 뮤지컬 <치어걸을 찾아서>의 커머셜 프로덕션화에 대한 구체적인 제안과 이를 주저 없이 받아들인 송용진의 수락이었던 것이다. 2009년 5월 시작하여 성공적으로 첫 시즌의 4회 공연과 2009년 12월에 시작된 시즌 2의 4회 공연, 총 8회의 홍대 클럽 공연을 통해 매회를 거듭하며 끊임없이 진화해 온 가내수공업형 창작뮤지컬 <치어걸을 찾아서>. 이제 이들의 항해가 쇼팩이라는 신형 엔진을 장착하고 지루함에 지친 대한민국 뮤지컬계에 유쾌하면서도 신나는 풍랑을 일으킬 것이다!